______
Майя Копытцева
Живопись
С 1 октября 2020 года по 10 января 2021 года в залах музейно-выставочного центра «Петербургский художник» проходила выставка живописи и графики Майи Копытцевой.
Майя Кузьминична Копытцева (1924—2005) — советский и российский живописец, признанный мастер натюрморта и жанровой картины.
Родилась в Абхазии в Гаграх, через два года семья переехала в Ленинград. В 12 лет начала заниматься в изостудии Дворца пионеров. В 1941 году была принята в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. С началом ВОВ остается в Ленинграде. Первые месяцы блокады переживает вместе с любимым городом, разделяя все его тяготы. В феврале 1942 года вместе с учащимися художественной школы эвакуирована из Ленинграда в Самарканд, откуда вернулась летом 1944 года. В 1945 году была принята на архитектурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1946 году перевелась на факультет живописи. Училась у Б. А. Фогеля, Л. Ф. Овсянникова, А. Д. Зайцева, Б. В. Иогансона и других замечательных педагогов. В 1947 году вышла замуж за однокурсника художника Анатолия Левитина. В 1951 году окончила живописную мастерскую Бориса Иогансона, дипломная работа — картина на современную тему «Подготовка к экзаменам». С этого же года принимает участие в выставках. В 1954 году Майю Копытцеву примут в Ленинградский Союз художников.
С 1953 года Майя Копытцева работает на Академической даче в Тверской области. Именно там раскроется ее художественное дарование, она обретет неповторимый живописный стиль, узнаваемую манеру и напишет лучшие произведения. Художник находит вдохновение в природе. Мотивами ее живописи становятся сады, перелески, дворовые постройки. Большое внимание Майя Копытцева уделяет натюрморту и живописи деревенского интерьера. Ей удается найти единственно верную интонацию и без красивости, цельно подходить к, казалось бы, простым сюжетам из окружающего ее мира. В них художница глубоко и проникновенно осмысляет красоту, превращает волшебством своей кисти повседневное и бытовое в значимое и бытийное.
Копытцева не живет в рамках одного жанра. Ее натюрморт тесно связан с природной средой, а интерьеры с огромными окнами «включают» часть пейзажа. Межжанровость художника происходит от внутренней свободы, понимания единства всего живого и связях, соединяющих все со всеми. Ее произведения — это в чистом виде живопись, цельно написанная, с цепким рисунком, сложная и красивая по колориту. Жанровые работы Майи Копытцевой пронизаны теплым лирическим чувством любви к тому, что она писала. Она находила красоту в самом простом и обыкновенном мотиве, брала свои сюжеты из жизни: «Гости ушли» (1962), «Дождь пошел» (1967), «Утро» (1982).
С осени 1987 года Майя Кузминична Копытцева несколько месяцев в году проводила в Красноярске вместе с мужем Анатолием Левитиным, который руководил там академической творческой мастерской. В 1997 году Майя Кузьминична получила звание заслуженного художника Российской Федерации. В 2005 году после продолжительной болезни скончалась, в наследие оставив свою тонкую, красивую и абсолютно живую живопись.
______
Майя Копытцева
Живопись
С 1 октября 2020 года по 10 января 2021 года в залах музейно-выставочного центра «Петербургский художник» проходила выставка живописи и графики Майи Копытцевой.
Майя Кузьминична Копытцева (1924—2005) — советский и российский живописец, признанный мастер натюрморта и жанровой картины.
Родилась в Абхазии в Гаграх, через два года семья переехала в Ленинград. В 12 лет начала заниматься в изостудии Дворца пионеров. В 1941 году была принята в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. С началом ВОВ остается в Ленинграде. Первые месяцы блокады переживает вместе с любимым городом, разделяя все его тяготы. В феврале 1942 года вместе с учащимися художественной школы эвакуирована из Ленинграда в Самарканд, откуда вернулась летом 1944 года. В 1945 году была принята на архитектурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1946 году перевелась на факультет живописи. Училась у Б. А. Фогеля, Л. Ф. Овсянникова, А. Д. Зайцева, Б. В. Иогансона и других замечательных педагогов. В 1947 году вышла замуж за однокурсника художника Анатолия Левитина. В 1951 году окончила живописную мастерскую Бориса Иогансона, дипломная работа — картина на современную тему «Подготовка к экзаменам». С этого же года принимает участие в выставках. В 1954 году Майю Копытцеву примут в Ленинградский Союз художников.
С 1953 года Майя Копытцева работает на Академической даче в Тверской области. Именно там раскроется ее художественное дарование, она обретет неповторимый живописный стиль, узнаваемую манеру и напишет лучшие произведения. Художник находит вдохновение в природе. Мотивами ее живописи становятся сады, перелески, дворовые постройки. Большое внимание Майя Копытцева уделяет натюрморту и живописи деревенского интерьера. Ей удается найти единственно верную интонацию и без красивости, цельно подходить к, казалось бы, простым сюжетам из окружающего ее мира. В них художница глубоко и проникновенно осмысляет красоту, превращает волшебством своей кисти повседневное и бытовое в значимое и бытийное.
Копытцева не живет в рамках одного жанра. Ее натюрморт тесно связан с природной средой, а интерьеры с огромными окнами «включают» часть пейзажа. Межжанровость художника происходит от внутренней свободы, понимания единства всего живого и связях, соединяющих все со всеми. Ее произведения — это в чистом виде живопись, цельно написанная, с цепким рисунком, сложная и красивая по колориту. Жанровые работы Майи Копытцевой пронизаны теплым лирическим чувством любви к тому, что она писала. Она находила красоту в самом простом и обыкновенном мотиве, брала свои сюжеты из жизни: «Гости ушли» (1962), «Дождь пошел» (1967), «Утро» (1982).
С осени 1987 года Майя Кузминична Копытцева несколько месяцев в году проводила в Красноярске вместе с мужем Анатолием Левитиным, который руководил там академической творческой мастерской. В 1997 году Майя Кузьминична получила звание заслуженного художника Российской Федерации. В 2005 году после продолжительной болезни скончалась, в наследие оставив свою тонкую, красивую и абсолютно живую живопись.