Владимир Снопов. Главное — образ

Выставка живописи и графики.

Владимир Снопов о себе говорит коротко: «Я не очень успешный художник — в том смысле, что не заслуженный и не народный». О методе — еще короче: «Я просто старался не подражать никому из художников, а быть самим собой». Но за этой простотой стоит жесткий внутренний стержень человека, который рано определил для себя главное.

В искусстве он всегда искал образ. Не цвет, не фактуру, не формальный прием, а ту самую жизненную правду, без которой изображение остается мертвой схемой. Это понимание пришло рано. На первом курсе Академии художеств за женский портрет на красном фоне Снопов получил пятерку с похвалой Совета. Работа произвела такой эффект, что приходили смотреть из других мастерских. Постановку хвалили, но нашлись и те, кто упрекнул в отсутствии цвета, в монохромности. Сам художник пожимает плечами: «Я и не думал о цвете, я думал об образе, при чем тут цвет?» Эта фраза могла бы стать эпиграфом ко всему его творчеству.

Он родился в Ленинграде в 1934 году. В 1941 году эвакуировался с мамой и братом в Казахстан. После войны по совету учительницы рисования пошел в Школу юных дарований в Ленинграде (ныне — Средняя художественная школа). Туда он поступал с четырьмя детскими рисунками. Экзаменатор — профессор В. А. Горб — сказал прямо: «Это же детские работы, сделайте хоть одну акварель». Снопов сел на берегу Монастырки, написал этюд всего тремя красками, которые ему выдали — желтой, синей, красной — и был допущен к экзаменам. Потом были семь лет учебы на «отлично». Как он вспоминает, в СХШ учились одни фанатики, эта школа научила ежедневному труду: «Я всё время себя ломал. Был очень спортивный, любил футбол, но вместо того чтобы двигаться, старался всё-таки работать, все время рисовал».

В Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Владимир Снопов поступил в 1954 году, на третьем курсе попал в мастерскую И. А. Серебряного. Тему труда нащупал еще в студенчестве и развил в дипломной картине «Крановщица» (1960). Во время учебы участвовал в выставках «Наш современник». Был делегатом II-го международного конгресса студентов в Таврическом дворце, делал графические и акварельные портреты иностранных студентов, после чего целая галерея работ была представлена там же на выставке.

В молодости случилась еще одна история, многое объясняющая в его характере. Талантливого студента заметил писатель Лев Успенский и пригласил на дачу на полное обеспечение — кормили, поили, только работай. Там Снопов впервые открыл для себя мировую литературу, познакомился с произведениями Оскара Уайльда и О. Генри, написал несколько камерных этюдов, среди которых «Сон» — портрет мальчика под красным одеялом. Но через некоторое время он сбежал домой. Объяснение прозвучит странно: «Я был в душе своей бродяга, романтик, беспризорник. Мне хотелось свободы». Тем более в Ленинграде осталась мать, которая с войны страдала дистрофией и жила в сложных бытовых условиях. Художник не мог наслаждаться комфортной жизнью и радостью творчества, не думая о матери. Позже он повторит этот жест: после Академии получит распределение в Черновцы — прекрасное место, где его ждали и ценили, — но, побыв там некоторое время, бросит все и вернется в Ленинград.

В Ленинграде за живопись не платили, и Снопову пришлось заняться оформительством: украшал площади, писал огромные панно для городских праздников. Оформительская работа отнимала время, но позволяла зарабатывать на жизнь, чтобы иметь возможность делать свое. Когда Снопов вступил в Союз художников (1974), появилась гарантированная оплата труда — полная свобода при условии, что сдаешь творческие работы. И здесь Снопов нашел свою нишу: брался за сложные заказы, изъездил весь Кавказ и другие уголки страны.

Картина «Крановщица», ставшая самой известной, родилась из командировки в Кременчуг на ударную комсомольскую стройку. Там были огромные краны и люди, которые вдохновляли. Там появилась тема. Первый вариант, дипломный, сам художник считает неудачным. Но через три года он сделал другой — питерский, с обычными кранами, и написал за пять дней. «У меня в то время был какой-то взрыв творческий, — вспоминает он. — Я участвовал на выставках "Наш современник", изображал девушек — маляров, штукатуров. Девушка, но она рабочая. И главное — тема есть. Тема  — труд».

В жанровых работах Снопов не фиксирует быт — он возвышает человека. Его девушки в рабочих платках и комбинезонах смотрят на нас с полотен так, словно позировали не советскому живописцу, а художнику эпохи Возрождения. В них и нежность, и внутренняя сила, и гордость за свой труд. Это гуманизм без пафоса: человек труда здесь не «винтик» системы, не функция, а главная ценность.

Последние два-три десятилетия — время графических портретов современниц. Это не парадные героини социалистического труда, а скорее размышления о красоте, о человеке. В рисунках цвет уступает место линии, но главным остается образ. Снопов признаётся: «Я в своих работах старался не выдумывать сложные конструкции, не ломать то, что создано природой, а радоваться тому, что есть». Но в этой «радости» скрыт напряженный поиск и огромная внутренняя работа.

Как выдающийся мастер портрета он был признан в официальной среде: стал лауреатом конкурса «Рисунок Санкт-Петербургских художников» в номинации «Портрет» в 2019 году.

Среди работ Снопова есть обнаженная натура. Художник наделяет своих обнаженных героинь монументальностью, свойственной не столько натурщицам, сколько античным божествам. В пейзажах узнаются виды Старой Ладоги, куда он приезжал на творческую дачу, и любимого Кавголово, где он катался на лыжах и непременно писал этюды. Известна его спортивная серия. Картину «Школа Алексеева» (1967) о знаменитом тренере единогласно приняли на всесоюзную выставку «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве». На нашей выставке — «Мальчик с лыжами», образа наполненный ощущением свежего морозного дня. Лыжник по жизни, Снопов и в спортивной теме искал тот же нерв — преодоление, волю, красоту и силу движения.

Художник признается, что для него рисунок всегда был важнее цвета, потому что цветом можно чувствовать, но без рисунка ничего не построишь, не передашь то главное, что нужно найти, — «зерно». Что даже в пейзаже он ищет характер — как в «Ноктюрне», где три дерева написаны как три разных темперамента.

Одна из сильных поздних вещей — грандиозный ночной Исаакиевский собор: темная громада храма олицетворяет духовное величие, философское молчание. Она будто парит над потоком суетливых машин, сливающихся в единый поток светящуюся реку. Это всё тот же поиск вечного во временном.

Выставка объединяет три важных периода творчества Владимира Снопова. Ранние этюды, сделанные до и во время учебы в Академии. Зрелые работы о спорте и труде — темы, которые были художнику по-настоящему близки. И портреты последних десятилетий, преимущественно графические, где он продолжает искать ту самую жизненную правду, тот самый образ, который всегда был для него главным.

«Я не хотел никогда быть великим художником», — говорит Снопов. — Я просто рисовал».

В этих словах — весь он. Человек, который выбрал свободу и остался верен одному: поиску образа. Сквозь время, сквозь обстоятельства, сквозь любые темы и жанры. Главное — образ.