Среди туманов и цветов

Выставка графики и живописи Таисии Афониной (1913–1994).

С 1 августа по 31 октября 2026 года.

ОПИСАНИЕ:
На первой персональной выставке Таисии Кирилловны Афониной (1913–1994) представлены работы, созданные не по заказу, а для себя. Это редкая возможность увидеть не только творческий процесс художника, но и глубже понять её внутренний мир.
Таисия Афонина — русский и советский живописец и график, член ЛОСХа с 1947 года. Она получила серьёзное академическое образование: в 1946 году с отличием окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская монументальной живописи Игоря Грабаря).
Афонина работала в разных жанрах — писала портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты, этюды с натуры, отдавая предпочтение масляной живописи и акварели. Её творческий путь отражает смену художественных интересов: если в первые послевоенные годы художницу увлекали военная тематика и пафос возрождения, то в 1960–1970-е годы она чаще обращалась к лирическому пейзажу и портрету. География её вдохновения широка: Ленинград, Украина, Карпаты, Мещёрские места. Художника привлекали состояния изменчивой природы, виды, тающие в тумане и дожде. Она любила писать пасмурный Ленинград, Старую Ладогу, окутанную влагой, как вечным сном, пруды и лужайки английских пригородных парков, залитые солнцем луга и деревеньки. Её внутреннему настрою было созвучно хрупкое поэтическое настроение и созерцательность. Таисия Кирилловна чувствовала и фиксировала малейшие изменения в состоянии пейзажа, тонкие и почти незаметные со стороны. Она умела увидеть прекрасное в самых простых и обыденных вещах и глубоко переживала красоту окружающего мира. В ней жила художественная утончённость и стремление к совершенной красоте самых обычных вещей. Если бы она работала со словом, то была бы, конечно, поэтом.
Таисия Афонина, начиная с 70-х гг. XX века, вновь вернулась к технике акварели. Быстрота и лёгкость акварели дают широкие возможности для фиксации быстрых изменений окружающего мира.
Возможно, работа над диафильмами заострила её внимание на ботанике и заново влюбила в мир цветов. Серия натюрмортов, созданная художницей, открывает Таисию Кирилловну с совершенно новой стороны. Акварель — техника эффектная и строгая. В ней трудно спрятать или скрыть технические несовершенства, она предполагает идеальный рисунок. Таисия Кирилловна ставит перед собой в работах сложные задачи. Её серия натюрмортов заставляет зрителя обратить внимание на такие привычные, а на самом деле необычные вещи, как отражение, игра поверхностей, взаимодействие предметов между собой. Любой начинающий художник знает, что объекты в среде все связаны между собой, они влияют друг на друга и меняют среду вокруг себя. Художник пользуется этим знанием как инструментом, но мало кто погружается в эту игру и выбирает бесконечное наблюдение и творческий поиск главными для себя. Афонина — художник зачарованный. Для неё невозможно не включиться в эту естественную и привычную историю взаимодействия, диалога, разговора вещей с пространством и между собой. Для Таисии Кирилловны это не просто наблюдение, а жизненная философия. За этим знанием, приобретаемым всеми профессиональными художниками ещё в юном возрасте, стоит мудрость много повидавшего человека. Любовь к изобразительному искусству прошлого, следование европейской традиции живописи, вслед за голландцами, внимательно ловившими отражения и блики. Погружение в поэзию тихой жизни вещей. Предметный мир, лишённый души, обретал свой язык — немое начинало говорить. И Таисия Кирилловна в совершенстве владела этим языком, при этом оставаясь абсолютно русским художником.


БИЛЕТЫ:

https://piter-art.tn-cloud.ru/event/99CD90C30177E6AB1012DD9A0EE0A3295DDC39A0